Fiati etnici, liuti arabi, organetti, marranzani, trombe, tammorre, “oggetti trovati” trasformati in percussioni, udu e djembè accompagnano canti tradizionali e si uniscono a raffinate sonorità elettroniche per svelare la commovente attualità di cerimonie antiche e l’insospettabile vicinanza tra lingue e codici diversi. Una miscela di suoni nel confronto tra tradizione e universo sonoro del mondo moderno.
Ammaraciccappa nasce da una idea del percussionista e vocalist salentino Upapadia: unire i ritmi estatici della Pizzica, della Tammurriata e della Tarantella con quelli rituali della musica Gnawa dell’Algeria e del Marocco. Upapadia realizza la sua idea grazie all'incontro artistico con Antonino Chiaramonte (compositore e produttore attivo nella musica elettronica contemporanea), assieme al quale svolge un’accurata ricerca dei suoni elettronici che si fondono con gli strumenti e i canti popolari mantenendone intatta l’autenticità, creando una musica originale che nasce dal confronto tra le reciproche esperienze, individuandone le contiguità linguistiche ed espressive.
Questa opera di fusione viene attuata per mezzo di una ricerca volta ad armonizzare ed integrare le diverse fonti e tradizioni musicali.
In maniera analoga alle ricerche condotte da alcuni compositori “colti” (come Béla Bartók) verso la musica di tradizione orale o, in senso inverso, da compositori come Frank Zappa verso la musica “colta”, Ammaraciccappa utilizza tecniche e strumenti provenienti dalla tradizione orale contadina e dalla moderna cultura di massa (ambient, techno, “world music”) insieme.
Una miscela di suoni che non tradisce la tradizione ma la pone a confronto con l’”oceano di suoni” del mondo moderno.